Coyote vs. Acme: el estreno que sobrevivió

Wile E. Coyote pasó décadas cayendo por barrancos, explotando con dinamita y siendo víctima de productos ACME defectuosos. Pero su desafío más improbable ocurrió fuera de la pantalla: conseguir que su propia película llegara a los cines.

Coyote vs. Acme, dirigida por Dave Green, se estrena en México el 27 de agosto de 2026 después de haber sido archivada por Warner Bros. Discovery y rescatada por Ketchup Entertainment. Lo que pudo convertirse en otra película perdida de Hollywood llega ahora acompañada por una recepción crítica notable: mantiene un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes y una calificación de 75 en Metacritic.

La historia de Coyote vs. Acme comenzó como una comedia inspirada libremente en “Coyote v. Acme”, el texto humorístico que Ian Frazier publicó en The New Yorker en 1990. La premisa transforma una de las bromas más conocidas de los Looney Tunes en un caso judicial: después de años de accidentes, Wile E. Coyote decide demandar a la corporación que fabricó todos los artefactos que terminaron estallándole en la cara.

La película estaba terminada cuando Warner Bros. Discovery decidió archivarla en 2023 como parte de una estrategia financiera. La noticia provocó una reacción poco común entre cineastas, integrantes del equipo y seguidores de la animación, quienes defendieron públicamente su estreno. Tras meses de incertidumbre, Ketchup Entertainment adquirió los derechos y preparó su lanzamiento mundial.

Ese recorrido terminó por darle a la película un significado que no estaba previsto durante su producción. Una historia sobre un personaje pequeño que enfrenta a una corporación gigantesca se convirtió, en la vida real, en la historia de una obra que tuvo que enfrentarse al estudio que la había producido.

En la película, Wile E. Coyote busca la ayuda de Kevin Avery, un abogado de accidentes venido a menos interpretado por Will Forte. Junto con Paige, su ambiciosa sobrina encarnada por Lana Condor, reúne pruebas contra ACME y se enfrenta a Buddy Crane, el poderoso abogado corporativo interpretado por John Cena.

El relato mezcla comedia judicial, investigación y el humor físico de los cortometrajes clásicos. El Coyote conserva su silencio y se comunica mediante letreros, gestos y planos imposibles, mientras los personajes humanos intentan seguirle el ritmo. Bugs Bunny, el Pato Lucas, Piolín y otros habitantes del universo Looney Tunes aparecen en una historia que evita reducirlos a simples cameos nostálgicos.

La mayoría de las reseñas coincide en que Dave Green comprende la lógica de los Looney Tunes. La comedia no depende únicamente de reconocer personajes, sino del ritmo, la construcción visual de los accidentes y la capacidad de convertir cada objeto en una posible catástrofe. The Hollywood Reporter la colocó entre las mejores combinaciones recientes de animación e imagen real, mientras IGN destacó la vigencia del humor de la franquicia y su lectura de los abusos corporativos.

Justin Chang, en The New Yorker, subrayó la manera en que las líneas dibujadas se integran con los escenarios físicos. El resultado recupera la expresividad de la animación tradicional sin convertir a los personajes en figuras tridimensionales genéricas. Will Forte también ha recibido elogios por funcionar como contrapunto humano: su cansancio, torpeza y elasticidad corporal hacen creíble que comparta escena con el Coyote.

Otro de sus mayores aciertos es el corazón de la historia. Kevin y Wile E. son dos personajes acostumbrados al fracaso, pero reaccionan de forma distinta. El abogado ha permitido que las derrotas definan su vida; el Coyote, en cambio, vuelve a levantarse después de cada explosión. La obstinación que durante décadas fue el origen del chiste se convierte aquí en una forma de resistencia.

La coincidencia con la experiencia real de la película refuerza esa lectura. La sátira sobre una compañía obsesionada con las ganancias habría funcionado por sí sola, pero adquiere otra dimensión después del intento de cancelar el estreno. Como señalaron reseñas reunidas por Metacritic, la obra terminó anticipando parte de lo que le ocurriría y convirtió su llegada a salas en la conclusión de su propio relato sobre la perseverancia.

La recepción favorable no significa que exista un consenso absoluto. Algunas críticas consideran que la trama legal y la investigación acumulan demasiados elementos, y que la estructura no alcanza la claridad de su premisa. Variety echó de menos parte de la anarquía característica de los cortos, mientras The New Yorker observó que el argumento pierde fuerza en ciertos momentos.

Sin embargo, esas reservas no han alterado el balance general. Rotten Tomatoes registra 95% de aprobación con 64 reseñas, y Metacritic reúne 17 críticas positivas, tres mixtas y ninguna negativa entre las primeras 20 contabilizadas. Más que una obra perfecta, el consenso describe una comedia ingeniosa, afectuosa y visualmente cuidada que entiende por qué estos personajes siguen funcionando más de siete décadas después de su creación.

El estreno de Coyote vs. Acme importa por lo que aparece en pantalla, pero también por lo que representa. Su supervivencia recuerda que una película terminada no es solamente una cifra en un informe financiero: contiene años de trabajo de animadores, actores, escritores, músicos y técnicos, además de una relación potencial con el público.

El Coyote quizá nunca atrape al Correcaminos. Esa imposibilidad es parte esencial de su identidad. Pero esta vez consiguió algo igual de improbable: escapar del archivo, sobrevivir a la maquinaria corporativa y llegar a la pantalla grande.

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